%
%%% demo3: MML の使い方のデモ (3)：　直列・並列形式 (2)
%
% このファイルでは「直列形式、並列形式」のうち、
% 音長指定の直列形式を用いた連符などの書き方、
% また基本的な表情付けの方法として、音の強弱の使い方の例を示します。
%
% 他のデモ同様、実際の音と聞きながら下の記述を見て理解に努めてください。

%============================================================================
%
% 直列形式に音長を指定すると、全体がその長さになります。
% したがって同じ長さの音符数が n 個あれば、各音は全長を n 等分した長さになります。
%
% 下は全長２分音符を順に 1, 2, 3, ... 8 等分していった例です。
% タイミングがはっきりするように、バック（トラック１）で４分音符の拍子を鳴らします。

#0
   r2 {c}2                % 単音　（２分音符）
   r2 {cd}2               % ２連符（４分音符）
   r2 {cde}2              % ３連符
   r2 {cdef}2             % ４連符（８分音符）
   r2 {cdefg}2            % ５連符
   r2 {cdefga}2           % ６連符
   r2 {cdefgab}2          % ７連符
   r2 {cdefgab<c}2        % ８連符（16分音符）
   r1

#1 @I116 v70 L4 O5
   cccc cccc cccc cccc cccc cccc cccc cccc cccc

#0
   r1

% トリルなどの装飾音符も、これを使って書くことができます。
   {dcdcdcdcdcdc>b<c}2 c2
   r1
   {c_.{dc>b}&}&_ cccc
   r1

%============================================================================
% 次は付点音符を 1:1, 2:1, 3:1, ... の比で鳴らしたものです。
% どこまで違いが聞き分けられますか？

  r1  % 1:1
      { cdef gab<c }                           % { c>bag fedc }
  r1  % 2:1
      {c_d}2{e_f}2  {g_a}2{b_<c}2              % {<c_>b}2{a_g}2  {f_e}2{d_c}2
  r1  % 3:1
      {c_.d}2{e_.f}2  {g_.a}2{b_.<c}2          % {<c_.>b}2{a_.g}2  {f_.e}2{d_.c}2
  r1  % 4:1
      {c__d}2{e__f}2  {g__a}2{b__<c}2          % {<c__>b}2{a__g}2  {f__e}2{d__c}2
  r1  % 5:1:　タイ記法を使用
      {c__+&d}2{e__+&f}2  {g__+&a}2{b__+&<c}2  % {<c__+&>b}2{a__+&g}2  {f__+&e}2{d__+&c}2
  r1  % 6:1
      {c__.d}2{e__.f}2  {g__.a}2{b__.<c}2      % {<c__.>b}2{a__.g}2  {f__.e}2{d__.c}2
  r1  % 7:1
      {c__..d}2{e__..f}2  {g__..a}2{b__..<c}2  % {<c__..>b}2{a__..g}2  {f__..e}2{d__..c}2
  r1  % 8:1
      {c___d}2{e___f}2  {g___a}2{b___<c}2      % {<c___>b}2{a___g}2  {f___e}2{d___c}2
  r1

%============================================================================
% 音の強さは限定的にしか制御できません。
% 実際にどのような強さ（音量）の音になるかは、MIDI 音源、音色、音域、ボリュームなど、
% 様々な要因によって決まるので、設定がちょっと変わると音量の印象も変わります。
% 以下ではごく基本的な例を示すにとどめます。

% 下は音量（velocity 値）を 20 ずつ上げていったものです。（値の範囲は 0-127 です）
% 実際の音量がどの程度違うかは、上記のように環境に依存します。
  v20  r1 cdef edc_
  v40  r1 cdef edc_
  v60  r1 cdef edc_
  v80  r1 cdef edc_
  v100 r1 cdef edc_
  v120 r1 cdef edc_
  r1

% 個別の音に強弱をつけるとアクセントになります。
% アクセントの付け方によって拍子の感じ方が変わります。
% 下の最初の例は、そのまま聞いていると３拍ごとにまとまりそうです。

  v60 L4
  cde cde cde cde cdec
  r1

% これを強調するために、３拍置きに（かなりロコツな）アクセントを入れると、
% はっきり３拍子に聞こえます。
  c:+30de c:+30de c:+30de c:+30de c:+30de c:+30
  r1

% ところがアクセントを２拍置き（４拍置き）にすると、４拍子に聞こえます。
% これが cde という３音ごとのまとまりと競合して独特の効果を生みます。
% （これを「ヘミオラ」と言います。）
  c:+40de:+30c d:+40ec:+30d e:+40cd:+30e c:+40de:+30c
  r1

%============================================================================
% 旋律に対する伴奏部などは、音量を小さくしないと旋律がよく聞こえなくなります。
% （たとえば一般にピアノの左手部は右手部より小さくしたほうがいい。）
%
% 次は５度の音程で交互に鳴る音で、高い側、低い側のどちらを強調するかで
% 聞こえ方が違ってきます。
% 最初のは中立的です。
    [ V80 O4 L16 {crdrerfr erdrc2} {rgrarbr<c r>brarg4.} ]
    r1

% 低い側を強調します。
    [ O4 L16 {V100 crdrerfr erdrc2} {V60 rgrarbr<c r>brarg4.} ]
    r1

% 高い側を強調します。
    [ O4 L16 {V60 crdrerfr erdrc2} {V100 rgrarbr<c r>brarg4.} ]
    r1

%============================================================================
% クレッシェンド、デクレッシェンドは、（ここで紹介している範囲では）
% それぞれの音の強さを増減させるしかありません。
% 下では v+10, v-10 で音量の標準値を増減させていますが、
% もちろん d:60, e:70, ... あるいは d:+10, e:+20, ... のように
% 各音に指定することもできます。
%　（追記：クレッシェンド・デクレッシェンドのもっとちゃんとした付け方は demo4 参照）

    L4 v50 c v+10 d v+10 e v+10 f v+10 g v+10 a v+10 b v+10 < c
           c v-10>b v-10 a v-10 g v-10 f v-10 e v-10 d v-10 c
    r1

%============================================================================
% 音長の増減による表情付け（アゴーギク）は、紹介している範囲では
% あまりきちんとできません。
% が、ムリヤリやってできないわけではありません。
% 例えば下は２小節（４分音符８個）の長さの音列を、
% ４分音符１個分ずつ長く（したがって遅く）演奏するものです（リタルダンド）。
%　（追記：リタルダンド等のもっとちゃんとした付け方は demo4 参照。
%　　　　　下は良い方法ではない。）

    L4 v90
    { f_ e d c__ }
    { f_ e d c__ }+4
    { f_ e d c__ }+4+4     % +4+4 は +2 と同じ
    { f_ e d c__ }+4+4+4   % +4+4+4 は +2. と同じ

    r1 c:0